Resumo da Arte Concreta

Concretismo

Artistas concretos, seguindo os passos de movimentos como o construtivismo e o De Stijl, ofereciam uma arte completamente separada do assunto realista, baseada em estruturas composicionais precisas e preemptivas, muitas das quais representavam fórmulas matemáticas ou científicas. Em termos práticos, a arte concreta foi um movimento de meados do século XX: embora tenha sido impulsionado por um manifesto escrito por Theo van Doesburg em 1930, o termo foi popularizado ao longo das duas décadas seguintes pelo artista e designer suíço Max Bill. Na década de 1950, A Arte Concreta tinha crescido em um estilo internacionalmente prevalente e imediatamente reconhecível, espalhando-se para fora de suas bases iniciais na França e suíça para encontrar terreno fértil em toda a Europa e, mais significativamente, na América Latina. O surgimento do neoconcretismo no Brasil em 1959, sem dúvida, sinalizou o desaparecimento da arte concreta, mas os movimentos através de uma série de mídias, incluindo a arte cinética, a pintura de gume duro e a poesia concreta, continuaram a carregar o traço de sua influência das obras de arte do construtivismo.

Uma das ideias subjacentes ao desenvolvimento da Arte Concreta era que a arte se referisse apenas a si mesma: ou seja, que não representasse de forma alguma a realidade externa. Como van Doesburg colocou em sua “base de pintura em concreto”, “[um] elemento pictórico não tem outro significado que “ele mesmo” e, portanto, a imagem não tem outro significado que “ele mesmo”.”Esta ênfase está relacionada – mas distinguida-com a Arte abstrata no sentido mais amplo, onde o estímulo inicial para uma pintura e escultura é muitas vezes um objeto externo ou cena.

Na prática, a ênfase da arte concreta na não-representação significava que muitas vezes se tornava assunto intangível, tais como fórmulas matemáticas e algébricas e teorias científicas para inspiração. No Grupo Allianz liderado por Max Bill, na década de 1930, na Suíça, por exemplo, artistas criariam pinturas nas quais cada possível combinação visual de um número pré-determinado de elementos de composição foi apresentada na tela, em cumprimento de uma fórmula matemática. Outros artistas, como o próprio Bill, produziram pinturas e esculturas que visualizavam teorias científicas modernas, como a relatividade espaço-tempo. Embora muita arte abstrata estivesse se movendo nesta direção desde a década de 1910, foram os artistas concretos que trouxeram a plena realização da ideia de que uma pintura poderia representar, digamos, uma fórmula algébrica ao invés de uma pessoa ou um objeto com as características do concretismo.

Como seus movimentos ancestrais construtivismo e De Stijl, A Arte Concreta transcendia as fronteiras médias. Seu expoente mais famoso Max Bill foi um designer industrial e arquiteto, bem como um pintor; na América Latina, o exemplo do Movimento Da Arte Concreta inspirou o desenvolvimento da arquitetura modernista, culminando na construção de Brasília entre 1956-60. Na raiz desta agenda interdisciplinar estava a ideia de que o movimento deveria partir de princípios de composição tão elementares e universais que pudessem ser aplicados a qualquer meio.

Embora se tenha despojado da tarefa de representação, a arte concreta estava profundamente envolvida com as realidades sociais do seu tempo, e muitas vezes implicitamente Política. A partir de sua base original na Suíça – um país cuja neutralidade durante a Segunda Guerra Mundial garantiu a sobrevivência precoce do movimento-ele cresceu para incluir uma linguagem internacional de símbolos visuais e lógica, que falou a um desejo pós-1945 para reconstruir as relações culturais internacionais. No Brasil e na Argentina nos anos 1940-50, A Arte Concreta tornou-se o símbolo de uma cultura juvenil idealista que buscava reconstruir a sociedade em linhas mais racionais e Humanas.

A arte concreta pode traçar suas origens até o início do século XX, movimento do construtivismo, que por sua vez não pode ser discutido isoladamente dos efeitos revigorantes da Revolução Russa de 1917. Desde o final de 1900, artistas russos, como o suprematista Kazimir Malevich, e vários indivíduos ligados a movimentos como o Rayonismo, o Neo-primitivismo, e o Cubo-Futurismo, estavam realizando exercícios para quebrar o plano da imagem e redefinir a forma escultural. Este objetivo foi compartilhado com outros movimentos em toda a Europa, como o Cubismo, mas na atmosfera política febril da Rússia em meados da década de 1910 ele estava cada vez mais ligado a uma agenda política revolucionária. A representação não figurativa foi tomada como uma metáfora para as revoluções no pensamento e percepção de que a Revolução iria inaugurar.

Embora esta pintura não foi concebido como uma obra de Arte Concreta, Mondrian visão de um universal de composição linguagem enraizada em um mínimo de elementos horizontais e linhas pretas verticais de enquadramento praças de branco, vermelho, amarelo e azul -, resumiu o espírito do Concretismo avant-la-lettre. Além disso, as primeiras obras de Arte Concreta foram imbuídas do Espírito do Neo-Plasticismo, e tomaram o seu ímpeto a partir de um manifesto escrito pelo compatriota de Mondrian, Theo van Doesburg, em 1930. Em 1960, Max Bill montou a exposição Konkrete Kunst em Zurique, a fim de celebrar 50 anos de desenvolvimento de Arte Concreta, sugerindo que o principal polemicista do movimento foi feliz em incorporar artistas do início do século XX em sua herança.

Uma obra de arte concreta de meados do século consistirá frequentemente na expressão metódica visual de uma fórmula matemática. Em um espírito comparável, a composição de Mondrian com Azul Vermelho e amarelo tinha a intenção de expressar as forças matemáticas que sustentam toda a realidade sensorial. In particular, the early development of Neo-Plasticism was heavily influenced by the theosophist and mathematician M. H. J. Schoenmaker de 1916 texto Princípios de Plástico Matemática, no qual declarou: “[t]ele dois fundamental e absoluta extremos, que formam o nosso planeta são: por um lado, a linha horizontal de força, a saber, a trajetória da Terra em torno do Sol, e outra vertical e, essencialmente, a movimentação espacial dos raios que emitem a partir do centro do Sol…as três cores essenciais são amarelo, azul e vermelho.”

Podemos ver os resultados desta afirmação confirmados na construção ascética e não simétrica de Mondrian, na qual elementos composicionais abstratos vêm representar a essência de toda a vida, enquanto esquecem todos os assuntos específicos. Nas obras de Arte Concreta produzidas na Europa e na América Latina nas próximas décadas, este princípio seria redefinido através de uma visão mais materialista do mundo, e através de combinações mais vibrantes de cor e forma.

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